Casa de citas / Mariana Enríquez / No estudié letras

Mariana Enríquez

MARIANA ENRÍQUEZ

No estudié Letras, nunca fui a un taller literario y no conocí escritores hasta que yo misma publiqué una novela. Mis conexiones, mis viajes entre islas literarias, se dieron por medios menos convencionales. Llegué a libros por el rock y el cine, y a veces por comunicaciones entre ambos y la literatura.

En la facultad de Periodismo tuve como docente a Martín Malharro, también escritor, macho indómitoy tierno, que nos hacía leer novela negra -Chandler, Hammet- y se salía de programa con algunos textos sugeridos como la desoladora Acaso no matan caballos de Horace McCoy. También nos hacía leer a Hemingway, nos explicaba la teoría del iceberg y decía que Fitzgerald no era tan grande como su rival, con lo que yo (y muchos) fuimos corriendo a leer a Fitzgerald. Todavía conservo fotocopias de algunos de los cuentos que nos dio de Ambrose Bierce, Ring Lardner y Sherwood Anderson. Recuerdo su picardía para provocar y su obsesión por Carver, a quien amaba o criticaba según la clase y el día.

Mariana Enriquez en "Archipiélago".

John Huston / La noche de la iguana

 

LA NOCHE DE LA IGUANA (1964)
Director: John Huston

Adaptación de un drama de Tennessee Williams. Un pastor protestante (Burton), expulsado de su iglesia, trabaja en México como guía turístico, dirigiendo excursiones formadas sobre todo por americanas maduras. En una de ellas es víctima de los intentos de seducción de una sensual jovencita, lo que le granjea la animadversión de las demás mujeres. Finalmente, el grupo llega a un hotel regentado por una vieja amiga suya (Ava Gardner).

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Zenon Nowacki y los grandes maestros

 

Pecado

Zenon Nowacki y los grandes maestros

Zenon Nowacki es pintor, diseñador gráfico e ilustrador.

Nacido en Polonia, obtuvo su maestría en la Academia de Bellas Artes de Varsovia en 1974. Vive en Canadá desde 1982.

Zenon también ha sido la fuerza creativa detrás de numerosas campañas publicitarias exitosas y es autor de más de mil ilustraciones médicas. Su otra pasión es el estudio de los Grandes Maestros.

LOS GRANDES MAESTROS

 

“Mi pasión por los grandes maestros comenzó poco después de graduarme en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, cuyo programa de seis años formaba a artistas de vanguardia en un espíritu de rebeldía contra el pasado y en la adaptación de la filosofía de Francis Bacon y el posmodernismo, del que fui un ferviente aprendiz. 

Un día, un amigo me mostró el cuadro de un arreglo floral muy detallado e intrincado, obra de un pintor ruso desconocido del siglo XVIII, y apostó a que prefería morir antes que copiarlo. Tardé varios años en terminar esta pintura, que posteriormente colgó entre otras pinturas agresivas y vanguardistas, pero que se distinguía por su belleza, la atmósfera serena y misteriosa de una tarde cálida y la detención del tiempo. Era un placer contemplarla. Me proporcionaba una terapia meditativa, me infundía buen humor y, al mismo tiempo, atenuaba la sensación de estos gestos caóticos y salvajes plasmados en otros lienzos. 

Fue una conmoción para mí y empecé a comprender los objetivos del arte de una manera completamente diferente. Hasta el siglo XX, era motivo de orgullo poseer una versión propia de una gran obra de arte. El rey Carlos I poseía hasta sesenta copias de pinturas de antiguos maestros; Rubens copió más de cincuenta pinturas de Tiziano, y los comerciantes de arte buscaban copias para enriquecer las colecciones de la corte europea. 

La actitud hacia las copias de pinturas de antiguos maestros ha cambiado hoy en día. Consideramos las copias como una falta de originalidad y las valoramos menos por la falta de autógrafos. 

He visitado muchos museos del mundo y a menudo no me he podido resistir a empezar a copiar una pintura que me gustaría tener. 

Muchos artistas hicieron lo mismo: Watteau, Delacroix, Ingres, Fantin-Latour, Cézanne, Rodin y muchos otros. 

Seguir las pinceladas maestras permite apreciar todos los matices de la obra, imperceptibles en la galería, y permite adentrarse en la personalidad del artista y penetrar en el alma del maestro. Nada mejora el ambiente tanto como un pequeño Renoir en la pared o un icono bizantino resplandeciente de oro y púrpura.”

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Bloomsday / El día en que el amor se convirtió en el más famoso de la literatura

 

BLOOMSDAY

EL DÍA EN QUE EL AMOR SE CONVIRTIÓ EN EL MÁS  FAMOSO DE LA LITERATURA

Ella era una doncella de hotel. Él estaba en la ruina, con sueños imposibles. Se fugaron después de 4 meses. Su amor se convirtió en el día más famoso de la literatura.

10 de junio de 1904. Dublín, Irlanda.

James y Lucía

 

James Joyce y su hija Lucia

JOYCE Y LUCÍA

La relación entre James Joyce y su hija Lucía estuvo marcada por la admiración, el amor y la tragedia. Desde muy joven, ella mostró un talento singular para las artes: destacó en la danza, el dibujo y la escritura, y llegó a ser reconocida en ciertos círculos artísticos europeos. Joyce, que la adoraba, la veía como un reflejo de su propia sensibilidad creativa y un espíritu afín. Sin embargo, a medida que Lucía creció comenzaron a manifestarse signos de inestabilidad mental, lo que transformó aquella complicidad en una convivencia llena de tensiones. Joyce tendía a confundir las crisis de su hija con una forma de genialidad no comprendida por los demás, y esa visión romántica lo llevó a resistirse a diagnósticos médicos más rigurosos. Aunque buscaba protegerla y darle un lugar en el mundo, esa actitud terminó contribuyendo a que la esquizofrenia avanzara, empujándola a un ciclo de hospitalizaciones cada vez más prolongado.

Marco Soldi / Mujeres

Marco Soldi
MUJERES

Radisa Zivkovik

 

Radisa Zivkovik

Sacrificios humanos

 

SACRIFICIOS HUMANOS

Antes de la llegada de los conquistadores, el Imperio Azteca ya era un poder dominante en Mesoamérica. Su arquitectura, astronomía y organización social eran asombrosas. Pero también lo era su compleja y, para muchos, inquietante visión del mundo.

Una actriz / Winona Ryder

 

WINONA RYDER

«Apenas tenía 7 años y El bullying brutal casi la destruye.»

Winona Ryder no fue una estrella adolescente cualquiera. Fue la chica que conquistó al cine de los 90 sin necesidad de gritar: bastaba una mirada suya para que el mundo se detuviera. La niña frágil convertida en ícono… mientras por dentro luchaba por no romperse.

Mick Herron / Clown Town

 

“Clown Town es una obra maestra.”

India Knight, Sunday Times

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“Durante la última década, esta serie de novelas sobre una comunidad de espías destituidos ha pasado de ser un secreto bien guardado a un nombre muy conocido. Herron es ahora una auténtica superestrella del género ... Es su escritura línea por línea lo que realmente hace que [los libros] destaquen. ¿Ha habido una voz narrativa más magníficamente autoritaria desde Dickens? ¿O una más enamorada de la floritura barroca?”

Sam Leith, The Guardian

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“Si tenemos los héroes que merecemos, entonces Jackson Lamb, el malhablado y desaliñado maestro de ceremonias de un circo de espías fracasados, es sin duda el hombre de nuestros tiempos. Con Clown Town (Baskerville), el noveno libro de la serie de Mick Herron, una mezcla de sátira y suspenso sobre el estado de la nación, llegando a las listas de los más vendidos, y la quinta temporada de la adaptación televisiva de Slow Horses disponible en streaming, este ha sido el año del autor. En su última entrega, Lamb y su grupo de "perdedores, inadaptados y borrachos" están a la altura, mientras los secretos sobre un agente doble del IRA amenazan con salir a la luz, exponiendo el lado más sórdido de la seguridad del estado para una historia de lealtad y traición”

Laura Wilson, The Guardian

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“Mick Herron no tiene rival”

The Times

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Fui uno de los primeros en descubrir a Mick Herron, famoso por Slow Horses, y acaba de salir a la venta su última obra maestra, Clown Town. Si eres fan de la serie de Apple TV, los libros son de lectura obligatoria. Los diálogos del antihéroe Jackson Lamb están a otro nivel.

Country & Town House

Miles Newlyn / Tipógrafo y diseñador

 

MILES NEWLYN

Miles Newlyn es un prominente tipógrafo y diseñador de logotipos británico conocido por crear identidades para las principales marcas mundiales. Una de sus contribuciones más reconocidas es el logotipo de Unilever de 2004 desarrollado en colaboración con Wolff Olins. El rediseño reemplazó a la marca más antigua y más corporativa con una "U" moderna compuesta por numerosos pequeños iconos, cada uno simboliza un aspecto diferente de la vasta cartera de Unilever, desde la comida y la higiene hasta la sostenibilidad y el cuidado personal. El concepto de Newlyn se centró en expresar la diversidad de la compañía dentro de un solo símbolo coherente, convirtiendo el monograma en un dispositivo narrador que transmitió la misión de Unilever de "añadir vitalidad a la vida. ”Los iconos dentro de la “U” incluyen representaciones como un sol, hebra de ADN, palmera, cuchara, mano y símbolo de reciclaje, reflejando tanto los productos que crea la empresa y los valores que promueve. Junto al monograma lleno de iconos, Newlyn también elaboró la marca de palabras que lo acompañaba, asegurando una voz tipográfica unificada. Desde entonces, el logo se ha convertido en un ejemplo influyente de diseño de identidad, elogiado por su claridad, profundidad y capacidad para humanizar una gran marca multinacional.

LOGODECKS / FACEBOOK

Joseph Caroff / 007

Joseph Caroff
007

Joseph Caroff, un prolífico diseñador gráfico, murió a los 103 años el 17 de agosto de 2025, justo antes de su 104 cumpleaños. Nacido en 1921 en Linden, Nueva Jersey, Caroff estudió en el Pratt Institute y trabajó con el diseñador de carteles Jean Carlu. En 1962, creó el icónico logo de James Bond 007 para la primera película, Dr. No, transformando el "7" en un arma inspirada por Walther PPK de Ian Fleming. Encargado por un membrete publicitario, le pagaron 300 $ sin regalías ni créditos, sin embargo, el logo se convirtió en un símbolo global, incluido en cada película de Bond. La cartera de Caroff incluía carteles para West Side Story, A Hard Day’s Night, Cabaret, Last Tango en París y Manhattan, además de secuencias de título para películas como La Última Tentación de Cristo. A pesar de su extenso trabajo en más de 300 campañas de cine, permaneció relativamente desconocido, rara vez firmando sus diseños. Su logo 007, alabado por su sencillez y elegancia, perdura como un sello cinematográfico. Caroff más tarde fundó J. Caroff Associates y retirado en 2006 para centrarse en la pintura. Su legado, destacado en el documental de 2022 By Design: The Joe Caroff Story, sigue influyendo en el diseño gráfico

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Carl Sagan / Eratóstenes

Carl Sagan

ERATÓSTENES

Hace 2200 años calculó la circunferencia de la tierra, con solo mirar la sombra que proyectaba dos postes colocados a 800 km uno del otro .

Triunfo Arciniegas / El sacrificio

 

Triunfo Arciniegas
EL SACRIFICIO

László Krasznahorkai / Kafka

 

László Krasznahorkai

“Cuando no estoy leyendo a Kafka, estoy pensando en Kafka. Cuando no estoy pensando en Kafka, extraño pensar en él. Como no he pensado en él durante un tiempo, lo saco y lo leo de nuevo. Así es como funciona”.

László Krasznahorkai