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viernes, 9 de enero de 2026

El gran diluvio / Número 1 de Netflix en 71 países

 


EL GRAN DILUVIO

Número 1 de Netflix en 71 países. La película de ciencia ficción que ha destronado por sorpresa a 'Puñales por la espalda 3' con un éxito histórico


Mikel Zorrilla
22 de diciembre de 2025

viernes, 14 de noviembre de 2025

Sean Young, sobre Kevin Costner en 1987: "Había momentos en los que teníamos que parar y mirarnos a los ojos"

 


La actriz Sean Young, sobre su relación con Kevin Costner en 1987: "Había momentos en los que teníamos que parar y mirarnos a los ojos"

La icónica actriz habló de la gran complicidad existente entre ella y su compañero de reparto en la cinta dirigida por Roger Donaldson.

POR ÁLVARO ALONSO DE LA FUENTE


Antes de convertirse en una de las actrices más enigmáticas del Hollywood de los 80, Sean Young comenzó su carrera como bailarina y modelo en Nueva York. Su salto al cine llegó a finales de los setenta, pero fue en los primeros años de la década siguiente cuando despegó definitivamente gracias a títulos como 'El pelotón chiflado' (1981) y, sobre todo, 'Blade Runner' (1982), donde interpretó a la inolvidable Rachel junto a Harrison Ford. Ese papel la consolidó como un icono del cine de ciencia ficción y le abrió las puertas a una serie de proyectos que la convirtieron en una presencia magnética de la gran pantalla. Su belleza clásica, su carisma y ese toque de misterio la llevaron a trabajar en producciones como 'No hay salida', 'Wall Street' o 'Ace Ventura', convirtiéndose en una figura imprescindible del cine ochentero.

viernes, 31 de enero de 2025

Triunfo Arciniegas / Diario / Tiempos confusos

 



Triunfo Arciniegas
TIEMPOS CONFUSOS
31 de enero de 2025

“Cada vez más los Oscar se parecen a una entrega de cine independiente y reivindicativo, no sabía si estaba viendo un festival afrokoreano, una manifestación Blacklivesmatter o el 8M. Aparte una gala fea fea. Les faltó darle un premio al corto de mi primo, que es cojo”.

Le están sacando los trapitos al sol a Karla Sofua Gascón. El razonable trino suyo que denuncia la práctica de premiar la diversidad en vez de la calidad,  publicado en 2021, juega ahora  en su contra, ya que es un hombre que aspira a ganar el Oscar a la mejor actriz. Una diversidad más grande es difícil de concebir, queridos ovarios. Si lo gana, qué dicha para Karla Sofía, pero que no olvide cuidar la próstata.







jueves, 30 de abril de 2020

Una película / Francis Ford Coppola / El Padrino


Francis Ford Coppola, Marlon Brando y Al Pacino


UNA PELÍCULA 

El padrino

de Francis Ford Coppola

Gregorio Belinchón
19 de abril de 2020

Kit de supervivencia cultural para el encierro (día 36)


I believe in America. America has made my fortune”. La primera secuencia muestra un rostro compungido, rabioso. La cámara se aleja poco a poco de esa cara, la de alguien que viene a pedir ayuda, probablemente también consuelo, a un hombre con poder, y a quien le cuenta una desgracia ocurrida a su hija. Rodeados de oscuridad y silencio. Y por primera vez se oye a quien le recibe: “¿Por qué acudiste a la policía? ¿Por qué no viniste a verme primero?”. Y después, el acabóse. Hasta su secuencia final, en la que la cámara también se aleja de un rostro. Esta vez es el de un hombre satisfecho, apoyado en la mesa de su despacho. Su esposa mira desde el otro de la puerta. En la distancia, ve cómo otros felicitan a su marido. También hay silencio espeso. Y oscuridad. Alguien susurra “Don Corleone”... Un guardaespaldas cierra lentamente la puerta, y la mujer entiende que ha perdido a su marido, deglutido primero por un alud de villanía y convertido ahora en el motor del mal.
Entre medias, un rodaje infernal, una demostración de lo que es capaz de hacer el ser humano cuando se le pone entre la espada y la pared. Tanto en el rodaje, con Francis Ford Coppola cuestionado cada día, como en la pantalla, cuando Michael Corleone es empujado a tomar las riendas de su familia y no acaben devorados por los otros clanes de la Cosa Nostra (nunca se pronuncia la palabra mafia) que aprovechan la ausencia forzada de su padre, un hombre recto, genial estratega, que añora de forma a veces melancólica tiempos pasados en los que no existían tantos matices de grises. Pacino, Brando, las naranjas, la oferta que no se pudo rechazar… El padrino, ¿para qué más? 
El padrino. Francis Ford Coppola. 1974. La película está disponible en Netflix, Rakuten TV y Amazon Prime Video.

jueves, 28 de noviembre de 2019

Casa de citas / Robert McKee / Cine


Robert McKee


Robert McKee
Seis consejos para escribir un guión

1) Saber qué quieren tus personajes

Como espectadores, perdemos interés si no sabemos qué quieren los personajes. Según McKee, eso sucede porque el guionista tampoco lo sabe. Puede que la estructura y la trama nos hayan hecho olvidarlo.
McKee dice que el truco es implicar deseo, aunque no sea de forma inmediata.
Por ejemplo, hacer que cada escena tenga una intención específica. El personaje está en una escena para conseguir algo.
La recompensa en esa escena es un pequeño objetivo para llegar a algo más.

2) Saber cuándo introducir a tu protagonista

El espectador o lector debe engancharse a la historia en las primeras 20 páginas. O en los primeros 20 minutos de la película.
No hay ninguna regla que nos diga cuándo debe aparecer el protagonista por primera vez.
Hay veces que puede aparecer desde el principio, pero no tiene por qué. Lo importante y lo primero es captar el interés de los espectadores.
Según McKee, la primera impresión del espectador sobre el personaje es un momento crítico. Tienes que encontrar el equilibrio para que cuando tu protagonista aparezca, enganche a la gente.
Y pone el ejemplo de Casablancauna de sus películas favoritas. En ella, Rick (Humphrey Bogart) aparece por primera vez en la página 15 del guión. Pero lo hace con un impacto tremendo.

3) Evalúa tu historia con honestidad

McKee opina que, con frecuencia, los guionistas más jóvenes no son objetivos con su propio trabajo. Y no aceptan críticas ni consejos, aunque sean constructivos.
Como buen ejemplo, menciona a los hermanos Farrelly (Algo pasa con Mary, Dos tontos muy tontos).
Su método consiste en detenerse cada diez páginas y preguntarse: ¿qué sabe el espectador hasta ahora? ¿Y qué necesitará saber?

4) Estudia a Aristóteles

El libro favorito de McKee sobre escritura dramática es Poética, de Aristóteles.
Para él, sigue estando tan vigente ahora como en el pasado, porque Aristóteles conocía la naturaleza humana. Y además, sentó las bases de la llamada estructura aristotélica.

5) Ten claro por qué quieres escribir un guión 

Para McKee, no hay que tener prisa. Lo normal no es que un guionista de menos de treinta años triunfe. Hay excepciones, claro está.
Pero lo más habitual es que un guionista fracase durante una media de diez años antes de dedicarse a ello. Y por eso tantos guionistas se cansan y abandonan su sueño.
Hay que amar el proceso creativo más que la idea de triunfar en el cine. Por eso debes preguntarte: ¿Estoy dispuesto a fracasar durante diez años?
¿Estoy dispuesto a escribir diez guiones, a guión por año, y que nadie los quiera? ¿Estoy dispuesto a llegar hasta el undécimo guión, y convertirme en un buen guionista?
Si amas escribir, lo harás. No hay elección posible: perseverarás.

6) Respeta el oficio

McKee dice que “dominar el arte del guión es una lucha de por vida. Nunca sabes todo. Cada vez que escribes un guión, todo es nuevo.
Los concursos son una gran forma de romper el bloqueo creativo y la procrastinación.
Y además pueden servirte para validar tu esfuerzo. Pero no caigas en la tentación de compararte con los demás.
Sólo compites contra ti mismo como creador. Tienes que desarrollar tu gusto, tu propio juicio, y luchar por darle sentido al mundo”.

viernes, 1 de diciembre de 2017

Casa de citas / Jean Becker / Mi mujer


Jean Becker

Jean Becker
MI MUJER

De ahí que el ritmo endiablado de Allen o de Jean Becker —que ha dirigido siete películas en el siglo XXI— sea excepcional. Con su Unos días para recordar, prosigue en su línea de comedias amables, que enganchan y tienen su público. “Si me quedo en casa, me aburro un montón. A mí, mientras la salud me respete…”, cuenta el director, a sus ochenta y tres años, de aspecto bonachón y oronda figura, con una ironía que subraya las frases de un tipo de vuelta de todo, al que le dan igual los críticos mientras haya gente que pague por ver su cine. “Hasta mi mujer se mete en el cine a ver otras películas que no son las mías, aunque creo es muy tarde como para plantearme el divorcio”, se burla.

Los cineastas no se jubilan




Casa de citas / Jean Becker / Guiones



Jean Becker
GUIONES


No escribo guiones. Solo los retoco, adapto a lo sumo. Así he trabajado desde Elisa, en 1995, que lo redacté para Vanessa Paradis. Me da pereza, guardo mis energías para otras cosas.

Los cineastas no se jubilan




Casa de citas / Jean Becker / Cine



Jean Becker
CINE


Yo hago cine para el público. No entiendo a los directores que ruedan para ellos mismos. No quiero decir que quiera agradar a los espectadores, ese no es mi objetivo. Pero de ahí a que solo veas tú y tus amigos la película…

Los cineastas no se jubilan


lunes, 3 de julio de 2017

Triunfo Arciniegas / Diario / Catorce entradas



Triunfo Arciniegas
CATORCE ENTRADAS
Ciudad de México, 3 de julio de 2017

Subí catorce entradas en inglés a THE DRAGON, todas sobre cine y todas de The Guardian. Primero subí cuatro, correspondientes a dos de las grandes películas de Paolo Sorrentino, Youth y La Grande Belleza. No las he visto y estoy muy interesado. 

El asunto empezó hace unas cuantas semanas con Rachel Weisz, parte del elenco de Youth y protagonista de un éxito reciente, My Cousin Rachel, basado en una historia de Daphne du Maurier. (Lean, por favor, Los pájaros, y vuelvan a ver la película.) Tengo listas unas diez entradas sobre esta maravillosa actriz británica.



Supe esta madrugada que La Grande Belleza fue una de las diez mejores de 2013 y decidí subirlas todas. De paso, preparando esta maravillosa lista, recordé que tengo dos películas pendientes por ver o por volver a ver, Before Midnight, con Ethan Hawke y Julie Delphy, y Only God Forgives, con Ryan Goslyn. La primera es una larga conversación de amantes en París. Me interesa volver a ver la ultima escena, cuando la mujer habla de Nina Simone en concierto y el hombre sabe que ha perdido su vuelo. De la segunda, Only God Forgives, sólo he visto unas escenas. Ni siquiera sabía su título. Esta misma tarde las buscaré en Gandhi. Ventajas de la gran ciudad.


miércoles, 31 de mayo de 2017

Casa de citas / Clint Eastwood / Historias







Clint Eastwood
HISTORIAS


Todo el mundo se pregunta por qué sigo trabajando a esta edad. Sigo trabajando porque siempre hay nuevas historias... Mientras la gente quiera que se las cuente, lo seguiré haciendo.





martes, 30 de mayo de 2017

Casa de ctas / Clint Eastwood / Cinco o seis balas



Clint Eastwood
CINCO O SEIS BALAS

«Sé lo que estás pensando. Si he disparado cinco o seis balas. Te digo que con este ajetreo yo también he perdido la cuenta, pero siendo este un Magnum 44, el revólver más potente del mundo, capaz de volarte la tapa de los sesos de un disparo, ¿no crees que deberías pensar que eres muy afortunado?»


Clint Eastwood en Harry el sucio



viernes, 26 de mayo de 2017

Casa de citas / The Green Mile / Estoy cansado



ESTOY CANSADO, JEFE

"Tengo ganas de que acabe todo esto de verdad, estoy cansado, jefe, cansado de recorrer el mundo solo como un gorrión bajo la lluvia, cansado de no tener un amigo con quien estar, que me diga a donde vamos, de donde venimos y por qué. Cansado de las personas que son crueles con las otras, estoy cansado del dolor que siento y oigo por el mundo cada día, hay demasiado dolor, son como trozos de cristal por mi cabeza, que no puedo quitarme, ¿Puede entenderlo? "

The Green Mile (Frank Darabont, 1999)


lunes, 29 de febrero de 2016

Triunfo Arciniegas / Diario / Predicciones

Leonardo DiCaprio en la memorable escena del oso
"El renacido", de Alejandro González Inárritu


Triunfo Arciniegas
PREDICCIONES
29 de febrero de 2016

No me fue tan mal con las predicciones. Acerté las tres principales, las tres que mencioné de entrada. "Espero que Alejandro González Iñárritu, Emmanuel Lubezki y Leonardo Di Caprio no se vayan con las manos vacías".  Y así fue. Merecidos premios. 


Me equivoqué a medias con las predicciones de mejor actriz y mejor actriz de reparto. Quería estos premios para Cate Blanchett y Rooney Mara por Carol. Razones sentimentales me dominaron. Carol es la adaptación de una novela de Patricia Highsmith, grandísima escritora y debilidad mía. Sin embargo dije: "Brie Larsson es la más dura competencia de Cate Blanchett. No sé cómo funciona la Academia: de pronto se inclina más por el dramatismo de una mujer secuestrada que por las artes de seducción de una lesbiana". Y se inclinó. Brie Larsson merece el premio, pero Cate Blanchett es una de las grandes actrices de nuestro tiempo. En cuanto a las dos películas, me repito Carol pero no La habitación.

Me alegra que no hayan premiado a Sylvester Stallone, recién estirado para la ceremonia de los Oscar y estrella de películas mediocres. Escribí que sería como darle el Nobel a Coelho. De Stallone, el primer Rocky, y pare de contar.

Acerté con Amy. Pura cuestión de suerte: no he visto los otros documentales. Tan solo estuvo en cartelera una semana en un cine de Ciudad de México. Estaba viviendo en Coyoacán en esos días y el azar nos juntó. Vi el documental con las Elias, madre e hija. Imagino que ahora volverá a las salas y por más tiempo.

Acerté con El hijo de Saúl, pero era fácil. Se trata de una obra maestra. "Pienso que El abrazo de la serpiente no tiene nada que hacer frente a El hijo de Saúl, la mejor película del 2015 en Estados Unidos y, según algunos, la mejor de la década", escribí. En Colombia se piensa con el deseo. Si el equipo de fútbol clasifica al mundial por ejemplo, ya lo dan por campeón del mundo. Echan la casa por la ventana, predicen unos marcadores tan absurdos que uno cree que el otro equipo va a jugar con los pies amarrados y todos se creen el putas. Si el gobierno conversa con la guerrilla, por ejemplo, ya nos montamos en el postconflicto (qué palabrita) y y ya somos un país próspero y feliz y ya somos hermanos de los asesinos. En Colombia se monta antes de ensillar.

Escribí que no entiendo por qué en la lista de las mejores películas figuran El puente de los espías (devuélvame mi espía y le entrego el suyo) Marte (o cómo cosechar en su propio excremento) y Brooklyn (vaya a casa, muchacha, pero no se olvide del marido). No les fue bien.

Spotligh ganó el premio de mejor película, pero me quedo con El renacido. Spotligh es una denuncia, y muy justa por cierto (la pedofilia es otra de las podredumbres de la Iglesia), una película valiente y bien contada, pero El renacido me parece absolutamente hechizante. Escribí antes que El renacido se volverá un clásico y que se verá una y otra vez en la televisión y uno la repetirá con gusto año tras año. No creo que se pueda decir lo mismo de Spotligh. Uno no acude al cine por una denuncia sino por placer, por estética, por magia.


miércoles, 3 de febrero de 2016

Triunfo Arciniegas / Diario / El precio de la sal


Rooney Mara como Therese
Carol, de Todd Haynes
En "El precio de la sal", de Patricia Highsmith, Therese no es fotógrafa sino diseñadora. Tanto en la novela como en la película, el trabajo como vendedora es solo una etapa y le brinda a Therese la oportunidad de conocer a Carol.

Triunfo Arciniegas
EL PRECIO DE LA SAL
2 de febrero de 2016

“I think people often try to find through sex things that are much easier to find in other ways.” 
Patricia Highsmith, The Price of Salt

La frase traduce más o menos así: "Pienso que a menudo, a través del sexo, la gente pretende cosas que son más fáciles de encontrar de otra manera".

The Price of Salt es el título original de Carol, la novela que, en un principio y debido a su temática lésbica, Patricia Highsmith publicó con otro nombre. En esta novela se basa la excelente película que se disputa seis premios Oscar este año, dirigida con absoluta sabiduría por Todd Haynes y deslumbrantemente protagonizada por Cate Blanchett ("Blue Jasmin" y "Elizabeth") y Rooney Mara (la misma chica del dragón tatuado). La actuación de estas dos mujeres es todo un concierto, un absoluto regocijo. El marido de Carol, en cambio, está muy por debajo, muy sobreactuado, diría que se equivocaron de actor. Pienso que trataron de hacer un hombre malo y vulgar y les salió un mamarracho, como algunos maridos de la realidad, ni más ni menos.

Los Globos de Oro y los Premios Oscar hace muy bella esta época del año.



domingo, 24 de enero de 2016

Triunfo Arciniegas / Diario / Renacido




Triunfo Arciniegas
RENACIDO
24 de enero de 2016

No sé si “Renacido” es una obra maestra o no, pero sin duda se trata de una película bien hecha. Qué placer encontrar una obra así, donde se conjugan a la perfección la luz y el sonido, los movimientos de la cámara, los aciertos del guión y sobre todo la deslumbrante actuación de Leonardo DiCaprio. Alejandro González Iñárritu abandona los retorcimientos narrativos de “Amores perros” y “Babel”, dos películas que me encantan, para contarnos sin pausa, sin piedad, la historia de un solo hombre. Nos mantiene en vilo desde la primera escena, con momentos estremecedores y memorables: vida, pasión y muerte de un hombre en un invierno interminable. Nada más por la escena del oso, famosa desde antes del estreno, absolutamente impecable, vale la pena la experiencia. Se seguirá viendo esta película de Iñárritu en los años que vienen, se volverá un clásico, porque se alimenta de las pasiones más primarias.