Un fotógrafo / Nobuyoshi Araki en las profundidades

Nobuyoshi Araki 

Hoy es ocasión para recordar a Nobuyoshi Araki (1940). Durante más de medio siglo, el fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki se ha dedicado a explorar las profundidades de lo más íntimo: el espíritu invisible e intangible que anima nuestra propia carne. En sus manos, lo erótico trasciende la mera funcionalidad de la pornografía y revela la intensidad cruda del ser emocional, físico y psicológico que otorga poder al sexo. A través de documentos y entrevistas, partiendo de momentos y recuerdos, descubrimos facetas desconocidas del pasado de grandes personalidades que dejaron una huella imborrable en el tiempo y la historia.

Por Dimitris Lempesis

Un fotógrafo / Nobuyoshi Araki / Entrevista

Cruzando fronteras

Una entrevista con Nobuyoshi Araki

Hyewon Yi

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Volumen 1 ,  Número 2 ,  Primavera de 2011

Esta entrevista con Nobuyoshi Araki fue realizada el 28 de octubre de 2010 en Shinjuku, Tokio, Japón, por Hyewon Yi. Yuko Teshima Fujii colaboró ​​con la interpretación durante la entrevista y la traducción de la transcripción. Kikuko Tanaka también colaboró ​​con la traducción de la transcripción. La entrevistadora agradece a Mashiyama Takayuki, de la Galería Taka Ishii de Tokio, por organizar la entrevista, revisar la transcripción, y por innumerables atenciones. Advertencia: La entrevista contiene lenguaje sexualmente explícito.

Nobuyoshi Araki (荒木経惟,  Araki Nobuyoshi, 1940) es uno de los fotógrafos más célebres de Japón y uno de los más prolíficos del mundo. Ha publicado más de 400 libros, comenzando en 1970 con  Xerox Photo Albums , producido con la ayuda de una fotocopiadora. Con la publicación de  Sentimental Journey  (1971), un registro de su luna de miel, Araki dejó su huella en la fotografía contemporánea al exponer los eventos privados e íntimos de su viaje nupcial al público. Sus fotografías espontáneas, a menudo consideradas pornográficas, han provocado conflictos con las autoridades en Japón y controversia en Occidente. La entrevista aborda temas relacionados con el método participante/observador de Araki al tratar con sus sujetos, su difuminación de la realidad con la ficción, la pornografía, la autoría, la productividad y el proceso de edición.

Un fotógrafo / Emmet Gowin

'Edith, Danville' (Virginia), 1963. Cortesía de Pace/MacGill Gallery, Nueva York.

Antonio Muñoz Molina

Emmet Gowin, lejano y próximo

El fotógrafo es uno de esos raros artistas que hacen muy bien dos cosas en apariencia opuestas

La cámara tiene tanta cercanía emocional que la mirada casi se confunde con el tacto

El País, 11 JUN 2013 - 18:00 CET

'Edith, Navidad', Danville (Virginia), 1971, cortesía de Pace/MacGill Gallery, Nueva York.

Una fotógrafa / Cindy Sherman

Sin título' (2007-2008), de Cindy Sherman / (CORTESÍA DE LA ARTISTA Y METRO PICTURES NEW YORK)

Antonio Muñoz Molina

Cindy Sherman

Metamorfosis de sí misma

17 de marzo de 2012

En la exposición de Cindy Sherman en el MOMA me fijé en un visitante que tomaba fotos no de las obras de la fotógrafa omnipresente sino de los largos textos explicativos que hay en cada sala y que indican de manera muy conveniente al espectador qué es lo que tiene delante de los ojos. Me pareció una decisión muy sabia. Como explicó Tom Wolfe hace ya muchos años en un panfleto devastador, La palabra pintada, en el arte importa cada vez menos la obra en sí y más lo que los entendidos dicen sobre ella. En los años cincuenta del siglo pasado, dos críticos de Nueva York, Clement Greenberg y Harold Rosenberg, compitieron entre sí para envolver la pintura de algunos de sus contemporáneos en una especie de legitimidad teórica a la que los mejores entre aquellos artistas no hicieron mucho caso, pero que acabó dándoles una etiqueta y asegurándoles un lugar en el relato de la historia del Arte. Ahora el término “expresionismo abstracto” parece el término natural para designar un cierto periodo, una cierta manera de pintar, pero a los pintores mismos les parecía pretencioso o superfluo, y a los más lúcidos les irritaba por lo que tenía de clasificación obligatoria. El crítico o el teórico quieren apresar al artista en un estilo o en una categoría igual que el entomólogo clava al escarabajo o a la mariposa disecados en un trozo de cartón. El artista, si es honrado consigo mismo, si tiene verdadera ambición, ve su trabajo como un proceso, su estilo como una forma de búsqueda, y lo ya hecho se apresura a darlo por olvidado, o a dejarlo atrás con alivio, y hasta a veces con remordimiento. Al gran De Kooning, Clement Greenberg le expidió un certificado de maestría hacia 1950, pero justo un poco después empezó a pintar aquellas figuras bárbaras de mujeres tan visiblemente no abstractas que Greenberg lo excomulgó de inmediato.

Un fotógrafo / Irving Penn

'Niños de Cuzco' (1948), fotografía de Irving Penn expuesta el Metropolitan.

Fotografía de la exactitud

Las fotos de Irving Penn tienen una fuerza material cercana a la de la pintura, de una perfección inflexible pero limpia de frialdad o de amaneramiento

ANTONIO MUÑOZ MOLINA

14 JUL 2017 - 16:32 COT

La posteridad ha empezado muy pronto para Irving Penn. Murió en 2009, a los 92 años, y este verano el Metropolitan de Nueva York le dedica una gran exposición con motivo de su primer centenario. Irving Penn ha sido nuestro contemporáneo, pero nos da la impresión de que vivió en otra época, quizás porque sus fotografías más conocidas irradian un sentido de la belleza, de la dignidad, de la concisión expresiva que no parece muy propio de este tiempo nuestro. Nosotros vivimos en un atolondramiento de imágenes digitales que se multiplican lo mismo en las pantallas mínimas de los teléfonos móviles que en las de los paneles publicitarios de las calles, de las estaciones, de los andenes del metro. Irving Penn tomaba sus fotos con una Rolleiflex de gran sofisticación mecánica, no apta para la rapidez ni la improvisación, y luego las revelaba él mismo según un procedimiento ya en época anticuado que se basaba en el uso no del nitrato de plata, sino de platino. Era un método que le permitía gradaciones más sutiles de tonos y pormenores más exactos, pero que exigía mucha destreza y mucha paciencia.

Un fotógrafo / Weegee

Weegee, Drank Man, New-York 1945

Antonio Muñoz Molina

BIOGRAFÍA

Usher Fellig

Fotógrafo de guardia

EL PAÍS 4 FEB 2012

Quisiera uno imaginar cómo era la mirada del niño Usher Fellig cuando vio por primera vez Nueva York, después de la travesía del Atlántico en la bodega de un barco lleno de emigrantes pobres de Europa, después de haber abandonado su ciudad natal, Lvov, que entonces pertenecía al Imperio Austrohúngaro y ahora es parte de Ucrania, en ese territorio que el historiador Timothy Snyder llama con acierto sombrío The Boodlands, las tierras de sangre asoladas por los genocidas nazis y los genocidas soviéticos. El niño Usher Fellig viajaba a Nueva York con su madre y sus hermanos para encontrarse con su padre, que había emigrado unos años antes. Lo que uno quiere imaginar se parece inevitablemente al comienzo de una de las grandes novelas americanas de la emigración,Llámalo sueño, de Joseph Roth, que empieza con el encuentro del niño recién llegado con su padre al que no recuerda, pero sin duda tiene mucha menos amargura. Nada más llegar, y cuando todavía solo hablaba yídish y hebreo, a Usher Fellig sus padres le cambiaron el nombre para que sonara algo menos judío y más americano. Ahora se llamaba Arthur, pero sus ojos vivísimos y oscuros, su pelo turbulento, sus rasgos exagerados, no engañarían nunca a nadie acerca de su origen, ni siquiera cuando se hizo célebre y volvió a cambiar de nombre para llamarse Weegee, Weegee The Famous, o cuando recibió una oferta de Hollywood y abandonó la mugre y la prisa de Nueva York para instalarse en California.

Un fotógrafo / Sion Fullana

Sion Fullana

DE MANACOR 

A NUEVA YORK

El fotógrafo Sion Fullana (Manacor, 1976) ha vivido diez años en Manhattan narrando con su cámara las historias de esta metrópolis.

¿Qué le llevó a vivir una década en Nueva York? 

Cuando con 16 años visité Nueva York por primera vez con mi familia, me prometí que algún día viviría allí. Tiempo después conocí al que hoy es mi marido, un neoyorquino que visitaba Barcelona. Eso me abrió la posibilidad de mudarme a Nueva York y cumplir mi sueño.