Casa de citas / Juan José Saer / Vargas Llosa

 

Juan José Saer

Juan José Saer

VARGAS LLOSA

Vargas Llosa dice que su autor preferido es Flaubert, yo no veo absolutamente nada ni en la obra, ni en la vida, ni en las opiniones que pueda provenir de Flaubert. En los métodos de escritura de uno y de otro, es ahí donde hay que juzgar a un escritor, en la concepción de la novela es totalmente diferente. Uno hace novelas enormes, mamotretos comerciales que son cada vez peores, y el otro tenía la religión del "buen gusto", la palabra justa, decía que en una novela una palabra no puede ser cambiada porque cambia todo el sentido de la novela. Escribió muy pocos libros y cada uno de esos libros era una aventura nueva que empezaba y abría un camino nuevo para la narrativa. Son todos libros muy diferentes que lo único que tienen en común es el estilo inimitable de Flaubert cuya música basta con cerrar los ojos para escucharla inmediatamente. Él probaba sus prosas en voz alta, a la noche, solo, para ver si funcionaba. No podemos decir lo mismo de Vargas Llosa, cuya prosa siempre está hecha con gran rapidez para poder llegar a las mejores ventas lo antes posible, para no retrasarse (...)

«... no perdería ni cinco minutos en contestarle. Nunca leo sus artículos, ni las posiciones estéticas de Paulo Coelho, ni de Isabel Allende, no me interesan ese tipo de personajes, a los que les deseo la mayor cantidad posible de ventas y de años de vida naturalmente, además son lo bastante astutos como para no meterse en cosas en las que no se tienen que meter; en cambio Vargas Llosa, tal vez sea un mérito de su parte ese empecinamiento en opinar sobre todo, es un opinador profesional, y siempre opina mal.

Casa de citas / André Aciman / Roberto Bolaño

Roberto Bolaño

André Aciman

ROBERTO BOLAÑO

Creo que Roberto Bolaño está altamente sobrevalorado. No creo que sea un buen escritor. No estoy interesado en él. Lo encuentro superficial, un poco tonto y, francamente, me parece que mucha gente lo ama, pero me cuesta tomar a esa gente en serio. Creo que fundamentalmente muestra una falta de gusto. Y el gusto para mí es universal, no personal. Hay buen gusto y mal gusto.

André Aciman /

Sandra Bullock / Keanu Reeves

 

SANDRA BULLOCK 

& KEANU REEVES

Sandra Bullock: "Él era tan hermoso que simplemente no podía tomarme en serio estando cerca de él. Pero creo que había algo en mí que a Keanu no le gustaba, porque nunca salimos fuera del set. Creo que hemos sido amigos durante tanto tiempo precisamente porque nunca llevamos las cosas más allá."

Emma Carson / Emma Broocke

 

Anne Carson

Anne Carson

Emma Broockes
Viernes 9 de octubre de 2026

Jueves

Anne Carson ha ganado el Premio Nobel de Literatura y, perdónenme, pero muy de vez en cuando, cuando la vida te da la oportunidad de ser insoportable, no puedes rechazarla. Así que, en respuesta a esta noticia, quisiera decir que cuando fui de excursión con la ganadora del Premio Nobel  Anne Carson  a Islandia el año pasado, me asaltó la idea…

No lo pensé dos veces; solo quería hablar de la excursión —bueno, fue un paseo corto por una pendiente rocosa—, la hice con la premio Nobel Anne Carson, a quien admiro desde siempre y a quien conozco desde que nos conocimos en Michigan hace muchos años. Es brillante, divertida y sabia, y podría citar muchísimos versos de su poesía, pero uno de mis favoritos es este, del poema «Lines» de su colección «Decreation» de 2005: «A mi madre / amor / de mi vida, le describo lo que comí para el brunch». Siento lo mismo por este verso que Madonna solía decir que sentía por el autorretrato de Frida Kahlo: que si no sientes que vibra en tu interior, no puedo ser tu amiga. (Sé que a la mayoría no le importaría).

THE GUARDIAN

Un actor / Pierce Brosnan

 

PIERCE BROSNAN

Pierce Brosnan sufrió la separación de sus padres cuando él era apenas un bebé y creció con sus abuelos maternos, mientras su madre trabajaba en Londres como enfermera. A los seis años perdió a sus abuelos y pasó de casa en casa, hasta que, a los diez, su madre pudo finalmente hacerse cargo de él.  

Su padrastro lo trató como a un hijo, un gesto que para él fue valioso en su vida futura y demás fue él quien lo llevó a ver su primera película de James Bond. Aquella experiencia sembró en Pierce la certeza de que la actuación sería su destino. Años más tarde, el azar lo convertiría en el propio agente 007.  

Pero antes de ser James Bond, fue el hombre de una chica Bond.  

En 1974, gracias a un compañero de la escuela de drama, Pierce conoció a Cassandra Harris. Ese amigo era sobrino de Cassandra y lo llevó a su casa. Al ver una fotografía de ella, Pierce exclamó: “¿Esta es tu tía? Dios mío, qué hermosa mujer”. Días después la conoció en persona y su impresión se confirmó: “La vi bajar por las escaleras y pensé: ’Qué mujer tan hermosa’. Ni por un instante imaginé que sería alguien con quien pasaría 17 años de mi vida. No pensé en cortejarla o intentarlo. Solo quería disfrutar de su belleza y de quién era”.  

Cassandra era once años mayor que él, ya madre de dos hijos y con una carrera consolidada. Había interpretado a una chica Bond en For Your Eyes Only, mientras Pierce aún buscaba su lugar en el mundo. Lo que comenzó como admiración se transformó en amor profundo, en una vida compartida que fue mucho más que pasión: fue familia.  

Al casarse en 1980, Brosnan adoptó a los hijos de Cassandra, Charlotte y Christopher, quienes pronto lo llamaron “papá Pierce” y después simplemente “papá”. Él mismo lo describió con ternura: “Cuando llego a casa del estudio, el trabajo se queda allí. La vida gira en torno a la mesa de la cocina, al fútbol, a la tarea, a planear la próxima aventura. Puedo ir a casa con la mujer más hermosa del planeta, con niños encantadores, una buena vida normal, y luego salir corriendo a jugar en el cine, en un mundo de fantasía”.  

Más tarde, la pareja tuvo a su hijo en común, Sean Brosnan, consolidando una familia que fue su mayor orgullo.  

La historia, sin embargo, también conoció la tragedia. En 1991, Cassandra murió de cáncer de ovario. Pierce recordó ese momento con palabras que estremecen: “Tomé la mano de mi primera esposa, Cassie, cuando el cáncer se la llevó demasiado pronto”. La mujer que había sido su impulso, su compañera y su refugio, partió dejando un vacío que nunca se cerró.  

Años más tarde, en 2013, su hija Charlotte sufrió el mismo destino. Madre de dos hijos, Isabella y Lucas, la enfermedad la golpeó a los cuarenta y dos años, igual que a su madre. Pierce la acompañó con valentía y ternura hasta sus últimos momentos en Londres, con la esperanza de que pronto se encontrara una cura para ese enemigo silencioso que había marcado a su familia. “Tomé la mano de mi hermosa hija Charlotte antes de que ella también sucumbiera a esta terrible enfermedad hereditaria. Ver a un ser querido arrebatado por esta dolencia insidiosa deja un dolor que nunca se desvanece, un vacío que se convierte en cicatriz del alma”, confesó.  

En memoria de su hija, compartió palabras conmovedoras: “Espero que Charlotte enfrente el cáncer con gracia, humanidad, coraje y dignidad”. Habló de la profunda tristeza por la pérdida de su amada niña y rezó para que Dios protegiera siempre a sus hijos, Isabella y Lucas, a quienes amaba con devoción infinita.  

Tras perder a Cassandra en 1991 y a Charlotte en 2013, Pierce no se refugió en el dolor. En cambio, transformó su sufrimiento en acción, convirtiéndose en un destacado defensor en la lucha contra el cáncer de ovario. Trabajó con organizaciones como el *Ovarian Cancer Dream Team*, que financia investigaciones para desarrollar métodos de diagnóstico temprano contra este asesino silencioso.  

También actúa como embajador de la *Ovarian Cancer Research Alliance* y ha recibido el *OCRF Legends Award*. Pierce promueve firmemente las pruebas genéticas BRCA1 y BRCA2, tras haber visto los efectos devastadores del cáncer hereditario en su propia familia. Anima a las mujeres a realizarse controles y considera la prevención como un verdadero acto de amor y valentía.  

Brosnan suele llamar al cáncer de ovario una enfermedad insidiosa. En una reciente recaudación de fondos, explicó que no actúa por reconocimiento, sino para que nadie más tenga que sentarse en una habitación de hospital y ver cómo la luz se apaga en los ojos de un ser querido.  

Hoy, mientras continúa su carrera junto a su segunda esposa, Keely Shaye Smith, sabe que cada dólar recaudado y cada mujer informada representan un homenaje vivo a la memoria de Cassie y Charlotte, convirtiendo su historia no solo en la de un sobreviviente, sino en la de un hombre que eligió iluminar el camino de quienes aún luchan.  

La historia de Pierce, Cassandra y Charlotte demuestra que el vínculo con quienes amamos no se rompe con el último aliento, sino que permanece vivo cada vez que elegimos luchar en su nombre, transformando su recuerdo en acción concreta para el bien común.  

Se enfrentó a una oscuridad que podría haber vencido a cualquiera, pero Pierce Brosnan se mantuvo firme. Cassie y Charlotte nunca dejarán de caminar a su lado, transformando un dolor insoportable en el gesto final e infinito de amor de un padre y de un esposo, un amor que trasciende la pérdida y se convierte en esperanza.

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Un actor / Russell Crowe

 

Russell Crowe: "Estaba en la Capilla Sixtina, solo, sin turistas, y un joven sacerdote me dijo 'Máximo, eres el octavo rey de Roma'"

El actor pasó a la historia del séptimo arte gracias a su papel de Máximo Décimo Meridio en el drama épico 'Gladiator', que le consolidó en Hollywood.

POR FERNANDO SÁNCHEZ

11 de julio de 2025

El actor neozelandés Russell Crowe inició su andadura en la industria cinematográfica australiana antes de dar el salto a Hollywood a mediados de los años 90. Su carrera internacional despegó con papeles en películas como ‘Rápida y mortal’ (1995), de Sam Raimi, ‘L.A. Confidential’ (1997), de Curtis Hanson, ‘El dilema’ (1999), de Michael Mann, que le valió su primera nominación al Oscar como Mejor Actor Principal, y ‘Mystery, Alaska’ (1999), de Jay Roach. En estas primeras incursiones en el cine estadounidense, Crowe demostró su capacidad para ponerse en la piel de personajes muy diferentes y proporcionarles una profundidad emocional extraordinaria.

Una película / Eyes Wide Shut / Ojos bien cerrados

Reseña de Eyes Wide Shut: un secretismo escalofriante, sexo con un toque de porno suave

La última película de Stanley Kubrick, protagonizada por Nicole Kidman y Tom Cruise como una pareja conflictiva y obsesionada sexualmente, es fascinante e inquietante.

Peter Bradshaw

Viernes 29 de noviembre de 2019

Sí, Eyes Wide Shut, ahora reestrenada, es una fascinante y a la vez imperfecta obra del último Stanley Kubrick, su última película antes de su muerte en 1999 a los 70 años. Fue adaptada de Traumnovelle, o Historia de un sueño, de Arthur Schnitzler, publicada en 1926 y ambientada originalmente en Viena. La película narra una historia de obsesión sexual entre las clases ricas y poderosas del Manhattan actual, y en un principio la valoré por su potencia satírica, su control formal y su onírica serenidad, todo ello entrelazado con una cierta absurdidad impasible y una seriedad propia del cine erótico suave.

Una película / The Rocky Horror Picture Show

Frank-N-Futher, Brad y Janet, en 'The Rocky Horror Picture Show'.MICHAEL OCHS ARCHIVES

“Fabulosamente friki”: la delirante ‘The Rocky Horror Picture Show’ se sigue coreando 50 años después

La película de culto se estrenó solo en Los Ángeles en 1975 y, poco a poco, cosechó una legión de seguidores que aún hoy bailan, repiten los chistes y jalean a los personajes en las proyecciones

Muere Tim Curry a los 80 años

Jimina Sabadú

10 de septiembre de 2025

The Rocky Horror Picture Show es una de las películas más singulares de la historia del cine. Estrenada en septiembre de 1975, fue la primera vez que una gran productora de cine (en su caso, 20th Century Fox) lanzaba una de sus películas en una sola sala y a las afueras de una ciudad. The Rocky Horror Picture show no era un mal filme, pero tampoco bueno. No era mediocre, ni experimental. ¿Qué rayos era The Rocky Horror Picture Show? Ni más ni menos que la mayor película de culto de la historia del cine. 

Una película / Cuchillo en el agua

Cuchillo en el agua, de Roman Polanski

José Ramón

 

Ganador del premio de la Crítica Cinematográfica Internacional (FIPRESCI), en el Festival de Venecia de 1962, este primer largometraje de Román Polanski dio a conocer al mundo a la llamada “nueva ola” polaca, que al igual que la francesa buscaba renovar el lenguaje del cine mediante obras personales que privilegiaban la escritura por sobre el espectáculo, la espontaneidad por sobre la manipulación. Junto a Polanski trabajó en el guión Jerzy Skolimowski, la otra gran promesa de esa generación, quien con La barrera (1966), realizó tal vez el filme más corrosivo del joven cine polaco.

Una película / María de mi corazón

"María de mi corazón"

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

BIOGRAFÍA

5 DE MAYO DE 1981

Hace unos dos años, le conté un episodio de la vida real al director mexicano de cine Jaime Humberto Hermosillo, con la esperanza de que lo convirtiera en una película, pero no me pareció que le hubiera llamado la atención. Dos meses después, sin embargo, vino a decirme sin ningún anuncio previo que ya tenía el primer borrador del guión, de modo que seguimos trabajándolo juntos hasta su forma definitiva. Antes de estructurar los caracteres de los protagonistas centrales, nos pusimos de acuerdo sobre cuáles eran los dos actores que podían encarnarlos mejor: María Rojo y Héctor Bonilla. Esto nos permitió además contar con la colaboración de ambos para escribir ciertos diálogos, e inclusive dejamos algunos apenas esbozados para que ellos los improvisaran con su propio lenguaje durante la filmación. Lo único que yo tenía escrito de esa historia -desde que me la contaron muchos años antes en Barcelona- eran unas notas sueltas en un cuaderno de escolar, y un proyecto de título: «No: yo sólo vine a hablar por teléfono». Pero a la hora de registrar el proyecto de guión nos pareció que no era el título más adecuado, y le pusimos otro provisional: María de mis amores. Más tarde, Jaime Humberto Hermosillo le puso el título definitivo: María de mi corazón. Era el que mejor le sentaba a la historia, no sólo por su naturaleza, sino también por su estilo.

 

Nox | La noche de la muda ceniza de Anne Carson

Muriel Chazalón
10 de octubre de 2018

Si buscáis una obra de Anne Carson en una librería, os remitirán a la sección “Poesía”. Pero en ninguno de los libros de la poeta canadiense encontraréis lo que entendemos tradicionalmente por poesía. Sus textos suelen hacer trizas los renglones versados, las categorías y los géneros literarios al uso. Los suyos son libros del flujo, inauguran una escritura puramente “carsoniana”, reiteradamente híbrida. Cada una de sus obras es un espacio textual de experimentación y de análisis del lenguaje que desmantela y, asimismo, reconstruye el uso del ensayo, del poema, de la narración, de la traducción, de la escenificación, de la didascalia…

Un libro / Nox o la didáctica del duelo

 

Nox o la didáctica del duelo

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El poemario más reciente de la escritora canadiense Anne Carson está dedicado a su hermano Michael, fallecido hace dos décadas, a quien dedica este canto fúnebre

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POR JOSÉ JUAN DE ÁVILA

“A qué huele la nada. Olor a autopsia”. Anne Carson

Si uno pide en una librería un ejemplar de Nox, el vendedor te entrega, solemne, una hermosa caja de una pieza plegable, como cuando se va a la funeraria a recibir las “cenizas mudas” de alguien querido.

Un libro / Nox, de Anne Carson

 

Anne Carson

NOX

En el año 2000, Anne Carson recibió una llamada inesperada en su oficina. Al otro lado del teléfono estaba Michael, su hermano mayor, de quien apenas había tenido noticias durante más de veinte años.

Un libro / Autobiografía en rojo, de Anne Carson

Ana Carson

Autobiografía en rojo

Anne Carson, poeta, ensayista, traductora de griego antiguo y profesora de renombre mundial, desafía cualquier etiqueta: ninguna de estas palabras, por sí sola, logra contener la singularidad de su arte.

Anne Carson

Sus libros nunca incluyen una fotografía de la autora. La breve nota biográfica en la contraportada se limita a una sola frase: «Anne Carson nació en Canadá y se dedica a la enseñanza del griego antiguo». No menciona sus numerosas publicaciones ni los prestigiosos premios que ha recibido. De naturaleza reservada, Carson prefiere no revelar mucho sobre su vida privada, aunque algunas de sus obras se inspiran directamente en ella, como * The Glass Essay * (1995), inspirada en la demencia de su padre, o *Plainwater: Essays and Poetry Water (Margins: An Essay on Swimming by My Brother )* (1995), en la que evoca la desaparición de su hermano Michael, o * The Beauty of the Husband * (2001), marcada por su divorcio.

Anne Carson nació el 21 de junio de 1950 en Toronto y pasó su infancia en pequeños pueblos de Ontario. Segunda y última hija de Margaret y Robert Carson, creció con una madre ama de casa, católica practicante, y un padre que era gerente en el Toronto Dominion Bank, cuyo trabajo obligaba a la familia a mudarse cada tres años para administrar una nueva sucursal.

En su adolescencia, Carson descubrió un ejemplar de la poesía de Safo en griego antiguo, junto con su traducción al inglés, en un centro comercial de Ontario. Leer ese libro fue toda una revelación para ella.

En el instituto, su profesora de latín, Alice Cowan, accedió a enseñarle griego antiguo durante la hora del almuerzo. Este primer contacto despertó en Carson una pasión duradera por la literatura clásica y helénica.

En la década de 1970, Carson estudió Filología Clásica en la Universidad de Toronto y posteriormente realizó estudios avanzados de griego antiguo con el renombrado erudito Kenneth Dover en la Universidad de St. Andrews, en Escocia. En 1981, regresó a Toronto para escribir su tesis doctoral sobre Safo, que más tarde se convertiría en Eros el Agridulce , un ensayo incisivo sobre la naturaleza paradójica del amor romántico y el deseo en la literatura y la filosofía de la antigua Grecia. Posteriormente, Carson impartió clases de Filología Clásica en numerosas instituciones de Estados Unidos y Canadá, incluida la Universidad McGill, donde fue nombrada Profesora John MacNaughton en el año 2000.

Su formación en civilización e historia antiguas, así como su conocimiento de lenguas y literaturas clásicas, influyeron profundamente en su obra. Anne Carson es reconocida por su escritura innovadora y su enfoque intertextual, que combina poesía, teatro y ensayo a la vez que reinterpreta mitos y textos clásicos. Sin embargo, su obra permaneció prácticamente desconocida durante mucho tiempo. No fue hasta finales de la década de 1980 cuando algunas revistas literarias estadounidenses comenzaron a publicar su trabajo, lo que dio inicio a su reconocimiento internacional. En Canadá, el público y las editoriales se mostraron reticentes, y no fue hasta 1992 que una pequeña editorial, Brick Books, publicó su primera colección, Short Talks , que recibió una cálida acogida por parte de la crítica.

A mediados de la década de 1990, Carson ya no necesitaba buscar editores; eran ellos quienes la buscaban. Tres colecciones de poemas y ensayos aparecieron en rápida sucesión: Plainwater: Essays and Poetry (1995); Glass, Irony and God (1995); y Men in the Off Hours (2000), así como una novela en verso, Autobiography of Red (1998). Le siguieron dos obras de aspecto más académico: Economy of the Unlost y su traducción de If Not, Winter de Safo , ambas en 2002.

Nutrida por su erudición clásica y su vasta cultura literaria, la poesía de Carson es densa y alusiva, evocando figuras de la mitología griega (Helena de Troya, Héctor, Gerión) así como a escritoras modernas como Virginia Woolf, Gertrude Stein y Emily Brontë. Su estilo se distingue por una original fusión de formas poéticas y verso libre con prosa, en particular el ensayo. La obra de Carson, a la vez erudita y accesible, invita a la reflexión sobre la condición humana y el lugar del individuo en el mundo. Sus temas recurrentes son el amor, con sus seducciones y heridas, y las cuestiones espirituales o divinas.

En 1995, «Cristal, ironía y Dios» ofrece uno de los retratos literarios más impactantes del amor perdido, entrelazando el dolor del desamor con la compleja vida de Emily Brontë. ¿Cómo se supera la pérdida o el duelo? ¿Cuál es la naturaleza del amor? Estas preguntas, aunque aparentemente comunes, se exploran con sutileza y profundidad a lo largo de su obra.

Entre sus títulos más conocidos se encuentran Autobiografía de Rojo (1998), Norma Jeane Baker de Troya (2020), que reinterpreta los mitos de Helena de Troya y Marilyn Monroe, Cristal, Ironía y Dios (1995) y Red Doc> (2013), la secuela de La autobiografía de Rojo , que narra la historia de la mayoría de edad de Gerión y las repercusiones de su romance con Heracles.

Hace dos años, Autobiografía de Rojo celebró su 25 aniversario. Tras su publicación, el libro recibió críticas entusiastas, en particular de Alice Munro y Michael Ondaatje, y un cuarto de siglo después, sigue cautivando a sus lectores.

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«Para mí, Anne Carson es la poeta más fascinante que escribe en inglés hoy en día. Autobiografía de Rojo es una obra hermosa e híbrida, un puente singular y ambicioso entre los textos clásicos y la poesía autobiográfica contemporánea.» — Michael Ondaatje

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"Este libro es extraordinario: hacía años que no me encontraba con una escritura tan maravillosamente inquietante."

— Alice Munro

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En Autobiografía de Rojo , Anne Carson reinventa la figura mitológica de Gerión, transformándola en una obra poética y novelística. Se inspira en el relato tradicional atribuido al poeta lírico griego Estesícoro, que narra cómo Heracles, en su décimo trabajo, tuvo que matar al monstruo alado y rojo Gerión. Carson traslada este mito a un contexto contemporáneo y modifica su alcance. En la versión de Estesícoro, Heracles mata a Gerión y roba sus rebaños rojos. En la de Carson, Heracles le rompe el corazón a Gerión y le roba su inocencia. Ambos personajes adoptan la apariencia de adolescentes: Gerión (aún rojo y alado) es un muchacho sensible y protegido, mientras que Heracles es un rebelde seductor y audaz. Los dos inician una relación que termina cuando «Heracles no puede corresponder a la adoración total y desgarradora de Gerión». Años después, en Buenos Aires, Gerión se ve envuelto en un destructivo triángulo amoroso con Heracles y su nuevo compañero, Ankash. Todo en * Autobiografía de Rojo* gira en torno al color rojo , desde las descripciones del mundo interior de Gerión hasta la prominente presencia de volcanes evocados por el viaje, incluyendo la pasión y la violencia del deseo. Para Anne Carson, el color no es meramente un elemento visual, sino una experiencia que moldea nuestra percepción del mundo y desempeña un papel activo en la construcción de la identidad. Si los sustantivos designan el mundo y los verbos le dan vida, los adjetivos, aunque aparentemente inocuos, juegan un papel crucial, fijando todo en su lugar, actuando como "cerraduras" de la existencia. Tras su publicación, el libro provocó fuertes reacciones en la prensa literaria.

La fábula de Carson no fue un éxito inmediato. Su popularidad creció gracias al boca a boca cuando el libro ganó el Premio de Poesía de la Sociedad Quebequense para la Promoción de la Literatura en Lengua Inglesa (QSPELL). A partir de ahí, la obra fue preseleccionada para el Premio del Círculo Nacional de Críticos Literarios en 1998, lo que convirtió a Carson, nacida en Canadá, en una de las dos primeras autoras no estadounidenses en ser preseleccionadas. Fue finalista dos veces más: en 2000 por * Men in the Off Hours * y en 2010 por *Nox *, antes de ganar el premio en 2024 con *Wrong Norma* .

En el año 2000, Anne Carson alcanzó renombre internacional con *Men in the Off Hours*, una colección que combina poesía, prosa e incluso un guion televisivo. En esta obra, explora la vida cotidiana, la vejez, el aislamiento y la fragilidad humana: esos momentos en los que no somos heroicos, sino vulnerables, humanos. Catherine Deneuve, Sigmund Freud, Jean-Luc Godard y Anna Akhmatova aparecen en este texto, donde Carson juega con los géneros con ironía y libertad.

En La belleza del marido (2001), posiblemente su obra más famosa, Carson narra el tormento de una esposa obsesionada con su marido infiel. El libro se caracteriza por pasajes eróticos, conmovedores y dolorosos, impregnados de humor negro.

A lo largo de su trayectoria, Anne Carson ha sido galardonada con numerosos premios que atestiguan su influencia y la originalidad de su obra. En 2016, recibió el Premio Nobel de Literatura, el máximo reconocimiento en este campo. También ha recibido, entre otros, el Premio Literario Lannan (1996), el Premio A.M. Klein (1996, 1998, 2001), el Premio Pushcart (1997), así como becas de la Fundación Guggenheim (1998) y la Fundación MacArthur (2000). Ha ganado en dos ocasiones el prestigioso Premio Griffin de Poesía (2001, 2014), el Premio de la Academia Americana de Berlín (2007), tres veces el Premio Literario del Gobernador General (2001, 2020, 2022) y el Premio Princesa de Asturias de las Letras (2020), que la reconoce como «una de las escritoras más exquisitas y eruditas de la literatura contemporánea». Fue la primera mujer en recibir el Premio T.S. Eliot en Inglaterra (2002) por The Beauty of the Husband , también fue nombrada Miembro de la Orden de Canadá (2005) y recibió el Premio PEN de Traducción de Poesía (2010) por su traducción del griego al inglés de An Orestíada , que incluye el Agamenón de Esquilo , la Electra de Sófocles y el Orestes de Eurípides .

La obra de Anne Carson ha sido traducida a muchos idiomas.

Desde principios de la década de 2000, Anne Carson ha vivido principalmente en Ann Arbor, Michigan (EE. UU.), con su esposo y socio comercial Robert (Bob) Currie. Visitantes habituales de Islandia —donde se alojaron en 2008 durante una residencia artística en Vatnasafn / La Biblioteca del Agua—, obtuvieron la ciudadanía islandesa en abril de 2022.

En 2024, confesó en un texto publicado en The London Review of Books que padecía la enfermedad de Parkinson, lo que hacía más difícil "el placer de escribir en cuadernos, en estanterías llenas de cuadernos, día tras día, año tras año".

LAS OBRAS

Odi y Amo Ergo Sum, Tesis doctoral de la Universidad de Toronto [1981]

Canicula di Anna, Revista trimestral de literatura [1984]

Eros el agridulce: un ensayo , Princeton University Press [1986]

Eros el agridulce , traducido por Cécile Wajsbrot, Éditions Christian Bourgeois [1986]

Charlas breves , Brick Books [1992]

Vidrio, ironía y Dios , New Direction Books [1995]

Vidrio, ironía y Dios , traducido por Claire Malroux, Éditions Corti [2004]

Plainwater: Ensayos y poesía, incluyendo Water Margins: Un ensayo sobre la natación de mi hermano , Knopf [1995]

Autobiografía de Rojo: Una novela en verso , Knopf [1998]

Autobiografía de Rojo , traducida por Vanasay Khamphommala, L'Arche [2020]

El vidrio y Dios , Londres: Jonathan Cape [1998]

Economía de lo no perdido: una lectura de Simonides de Ceos con Paul Celan , Princeton University Press [edición de bolsillo de 1999, edición de bolsillo de 2002]

Hombres en sus horas libres , Knopf [2000]

Hombres en sus horas libres , traducido por Fabienne Durang-Bogaert, L'Arche [2025]

La belleza del marido: un ensayo de ficción en 29 tangos , Knopf [2001]

El espejo de las almas sencillas: una instalación operística (Libreto) Arte y diseño de Kim Anno, One Crow Press – The Literary Arts Institute of the College of St. Benedict [2003]

Decreación: Poesía, ensayos, ópera , Knopf [2005]

Nox , Nueva York: New Directions [2010]

Antigonick (Sófocles) , McClelland & Stewart [2012]

Antigocick (Sófocles) , traducido por Édouard Louis, L'Arche [2019]

Red Doc> , McClelland & Stewart [2013]

Red doc, traducido por Vanasay Khamphommala, L'Arche [2022]

No, más bien, Sylph Editions [2013]

El entrenamiento Albertine , New Directions Publishing [2014]

Taller Albertine: un personaje proustiano , traducido por Christophe Claro, Éditions du Seuil [2017]

Flotador , McClelland y Stewart [2016]

La ópera de una milla de largo: una biografía de 7 O'Clock , libreto de Carson, con textos en prosa de Claudia Rankine [2018]

Norma Jeane Baker de Troya , New Directions Publishing [2019]

Norma Jeane Baker de Troya , traducido por Édouard Louis, L'Arche [2021]

Las Troyanas: Un cómic , en colaboración con la ilustradora Rosanna Bruno, New Directions Publishing [2021]

Manual de estrategia de H of H , New Directions Publishing [2021]

Norma equivocada , New Directions Publishing [2024]

TRADUCCIONES

Electra, de Sófocles, Oxford University Press [2001]

Si no, invierno: Fragmentos de Safo , Knopf [2002]

Lecciones sobre el duelo: Cuatro obras de Eurípides , New York Review Books [2006]

Una Orestíada ( Agamenón , Electra y Orestes ), Faber and Faber [2009]

Ifigenia entre los tauros, de Eurípides, University of Chicago Press [2014]

Bakkhai - Bacantes de Eurípides , New Directions Publishing [2015]

Una Antígona de Sófocles, Turia + Kant [2019]

Si no, invierno , Safo [2002]

BIBLIOGRAFÍA

WWW.THENATION.COM/ARTICLE/CULTURE/ANNE-CARSON-WRONG-NORMA/# WWW.LESLIBRAIRES.CA/AUTEURS/ANNE-CARSON-14856?SRSLTID=AFMBOOR5VQ1W-I7KNZXILPNPVGMNF09PXKG_-TFIYYGKGAOC3ZPWWLUY&SORT=SALES WWW.AMERICANACADEMY.DE/PERSON/ANNE-CARSON/ HTTPS://THECANADIANENCYCLOPEDIA.CA/FR/ARTICLE/ANNE-CARSON HTTPS://BRICKMAG.COM/AN-INTERVIEW-WITH-ANNE-CARSON/ HTTPS://SMCQ.QC.CA/SMCQ/EN/ARTISTE/CARSON_AN/BIOGRAPHIE HTTPS://POETRYINVOICE.CA/READ/POETS/ANNE-CARSON HTTPS://WWW.BOZAR.BE/FR/CALENDRIER/MEET-WRITER-ANNE-CARSON HTTPS://WWW.ARCHE-EDITEUR.COM/ACTUALITE/ANNE-CARSON-RECEIT-LE-PRIX-PRINCESSE-DES-ASTURIES-DE-LITERATURE-2020 HTTPS://WWW.AMERICANACADEMY.DE/PERSON/ANNE-CARSON/ HTTPS://GRIFFINPOETRYPRIZE.COM/POET/ANNE-CARSON/ HTTPS://FR.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/ANNE_CARSON HTTPS://EN.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/ANNE_CARSON HTTPS://EN.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/NATIONAL_BOOK_CRITICS_CIRCLE_AWARD_FOR_POETRY HTTPS://WWW.CCCB.ORG/EN/ACTIVITIES/FILE/ANNE-CARSON/247721 HTTPS://WWW.LRB.CO.UK/THE-PAPER/V46/N16/ANNE-CARSON/GLOVES-ON


ESPACEGO

Nicolás de la Hoz II

 

Nicolás de la Hoz II