Matt Damián y Luciana Barroso

 

 

MATT DAMON Y LUCIANA BARROSO

Luciana Barroso era una joven camarera argentina. Tenía veinte años, era madre soltera y había sido abandonada por el padre de su única hija. En Estados Unidos, luchaba por llegar a fin de mes.

Una actriz / Melissa George

 

LAS MUJERES MÁS BELLAS DEL MUNDO

Melissa George

Enki Bilal 3

 

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Enki Bilal 2

 

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Enki Bilal 1

  

Enki Bilal 1

Un libro / Libro de mis vidas, de Margaret Atwood

Margaret Atwood

Libro de mis vidas

 “Criada por padres de mentalidad científica y espíritu independiente, Margaret Atwood pasó gran parte de su infancia en los bosques remotos del norte de Quebec, lejos de las convenciones sociales. Aquella niñez nómada y sin ataduras marcó el inicio de un camino fuera de lo común, que ella misma narra con lucidez, ironía e ingenio, entrelazando los momentos decisivos de su vida con las obras que han transformado la narrativa contemporánea, como Ojo de gato y El cuento de la criada. Desfilan poetas, actores, osos, figuras bohemias y personajes casi sobrenaturales, que parecen salidos de sus ficciones. Con su mordacidad característica y aguda lucidez, Atwood revela los delicados lazos entre experiencia y creación, y entre realidad y palabra escrita. Y abre también una ventana íntima a su relación con el carismático escritor Graeme Gibson y a los paisajes emocionales que nutrieron su escritura”, informó el sello Salamandra sobre este esperado libro de la escritora canadiense.

“Luminosa, reveladora y profundamente humana, Libro de mis vidas no es sólo la crónica de una trayectoria única, sino también una aguda reflexión sobre lo que significa escribir, recordar y transformar la experiencia en literatura”, agregaron desde la editorial.

EL DIARIO AR

Un libro / Cómo me hice viernes, de Juan Forn

 

Juan Forn
Cómo me hice viernes

 “Cada viernes, como quien deposita una piedra pulida en la repisa, Juan Forn escribe para que no se pierda. Son fragmentos de una vida que leyó el mundo con ojos atentos. Cómo me hice viernes recoge esas piezas e incorpora otras, pero es mucho más que una recopilación de columnas. Es un relato de formación, una autobiografía intelectual y, por momentos, un altar íntimo a la literatura y a quienes la encarnaron. En estas páginas conviven poetas rusos y escritores japoneses, escenas familiares y confesiones discretas, caminatas frente al mar y el arte de encontrar sentido en lo mínimo. Y, en el gesto de narrarlo, se despide sin retirarse. Este libro es la huella de ese gesto: una piedra recogida de la orilla”, informó la editorial independiente Godot sobre este lanzamiento, que llega como parte de la colección Íntima del sello.

“Uno va a contar su historia para saber si su historia vivirá. De eso se trata, en el fondo, todo este asunto: de lograr que cuando uno muera la historia que haya contado siga viviendo”, señala Juan Forn en las páginas de este libro.

EL DIARIO AR

Un libro / Un invierno en Sokcho, de Elisa Shua Dusapin

 

Elisa Shua Dusapin
Un invierno en Sokcho

Reseña de Miren Rico Tolisa

Ficha Técnica

Autor:

Élisa Shua Dusapin

Editorial:

Alianza

ISBN:

978-84-9104-826-8

Número de páginas:

128

Género:

Narrativa

«Aquella noche lo espié por la puerta entreabierta. Parecía más viejo, encorvado sobre su mesa. Había garabateado un busto de mujer erguida, con los senos desnudos, los pies medio ocultos por una curva de las nalgas. Estaba tumbada en un futón. Dibujó un parqué, los detalles del futón, como para evitarla a ella, pero su cuerpo sin rostro exigía la vida. Una vez terminado el decorado, tomó la pluma para darle unos ojos.» 

Hanya Yanagihara / Tan poca vida

  

Hanya Yanagihara

TAN POCA VIDA

«Sabía que Jude no soportaría lo frágil, femenino, vulnerable y joven que se le veía, y que encontraría en él otros muchos aspectos imaginarios que aborrecer, que JB no podía siquiera predecir porque él no era un chiflado que se aborrecía a sí mismo como Jude.»

***

Casa de citas / Mariana Enríquez / No estudié letras

Mariana Enríquez

MARIANA ENRÍQUEZ

No estudié Letras, nunca fui a un taller literario y no conocí escritores hasta que yo misma publiqué una novela. Mis conexiones, mis viajes entre islas literarias, se dieron por medios menos convencionales. Llegué a libros por el rock y el cine, y a veces por comunicaciones entre ambos y la literatura.

En la facultad de Periodismo tuve como docente a Martín Malharro, también escritor, macho indómitoy tierno, que nos hacía leer novela negra -Chandler, Hammet- y se salía de programa con algunos textos sugeridos como la desoladora Acaso no matan caballos de Horace McCoy. También nos hacía leer a Hemingway, nos explicaba la teoría del iceberg y decía que Fitzgerald no era tan grande como su rival, con lo que yo (y muchos) fuimos corriendo a leer a Fitzgerald. Todavía conservo fotocopias de algunos de los cuentos que nos dio de Ambrose Bierce, Ring Lardner y Sherwood Anderson. Recuerdo su picardía para provocar y su obsesión por Carver, a quien amaba o criticaba según la clase y el día.

Mariana Enriquez en "Archipiélago".

John Huston / La noche de la iguana

 

LA NOCHE DE LA IGUANA (1964)
Director: John Huston

Adaptación de un drama de Tennessee Williams. Un pastor protestante (Burton), expulsado de su iglesia, trabaja en México como guía turístico, dirigiendo excursiones formadas sobre todo por americanas maduras. En una de ellas es víctima de los intentos de seducción de una sensual jovencita, lo que le granjea la animadversión de las demás mujeres. Finalmente, el grupo llega a un hotel regentado por una vieja amiga suya (Ava Gardner).

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Zenon Nowacki y los grandes maestros

 

Pecado

Zenon Nowacki y los grandes maestros

Zenon Nowacki es pintor, diseñador gráfico e ilustrador.

Nacido en Polonia, obtuvo su maestría en la Academia de Bellas Artes de Varsovia en 1974. Vive en Canadá desde 1982.

Zenon también ha sido la fuerza creativa detrás de numerosas campañas publicitarias exitosas y es autor de más de mil ilustraciones médicas. Su otra pasión es el estudio de los Grandes Maestros.

LOS GRANDES MAESTROS

 

“Mi pasión por los grandes maestros comenzó poco después de graduarme en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, cuyo programa de seis años formaba a artistas de vanguardia en un espíritu de rebeldía contra el pasado y en la adaptación de la filosofía de Francis Bacon y el posmodernismo, del que fui un ferviente aprendiz. 

Un día, un amigo me mostró el cuadro de un arreglo floral muy detallado e intrincado, obra de un pintor ruso desconocido del siglo XVIII, y apostó a que prefería morir antes que copiarlo. Tardé varios años en terminar esta pintura, que posteriormente colgó entre otras pinturas agresivas y vanguardistas, pero que se distinguía por su belleza, la atmósfera serena y misteriosa de una tarde cálida y la detención del tiempo. Era un placer contemplarla. Me proporcionaba una terapia meditativa, me infundía buen humor y, al mismo tiempo, atenuaba la sensación de estos gestos caóticos y salvajes plasmados en otros lienzos. 

Fue una conmoción para mí y empecé a comprender los objetivos del arte de una manera completamente diferente. Hasta el siglo XX, era motivo de orgullo poseer una versión propia de una gran obra de arte. El rey Carlos I poseía hasta sesenta copias de pinturas de antiguos maestros; Rubens copió más de cincuenta pinturas de Tiziano, y los comerciantes de arte buscaban copias para enriquecer las colecciones de la corte europea. 

La actitud hacia las copias de pinturas de antiguos maestros ha cambiado hoy en día. Consideramos las copias como una falta de originalidad y las valoramos menos por la falta de autógrafos. 

He visitado muchos museos del mundo y a menudo no me he podido resistir a empezar a copiar una pintura que me gustaría tener. 

Muchos artistas hicieron lo mismo: Watteau, Delacroix, Ingres, Fantin-Latour, Cézanne, Rodin y muchos otros. 

Seguir las pinceladas maestras permite apreciar todos los matices de la obra, imperceptibles en la galería, y permite adentrarse en la personalidad del artista y penetrar en el alma del maestro. Nada mejora el ambiente tanto como un pequeño Renoir en la pared o un icono bizantino resplandeciente de oro y púrpura.”

Xx

Bloomsday / El día en que el amor se convirtió en el más famoso de la literatura

 

BLOOMSDAY

EL DÍA EN QUE EL AMOR SE CONVIRTIÓ EN EL MÁS  FAMOSO DE LA LITERATURA

Ella era una doncella de hotel. Él estaba en la ruina, con sueños imposibles. Se fugaron después de 4 meses. Su amor se convirtió en el día más famoso de la literatura.

10 de junio de 1904. Dublín, Irlanda.

James y Lucía

 

James Joyce y su hija Lucia

JOYCE Y LUCÍA

La relación entre James Joyce y su hija Lucía estuvo marcada por la admiración, el amor y la tragedia. Desde muy joven, ella mostró un talento singular para las artes: destacó en la danza, el dibujo y la escritura, y llegó a ser reconocida en ciertos círculos artísticos europeos. Joyce, que la adoraba, la veía como un reflejo de su propia sensibilidad creativa y un espíritu afín. Sin embargo, a medida que Lucía creció comenzaron a manifestarse signos de inestabilidad mental, lo que transformó aquella complicidad en una convivencia llena de tensiones. Joyce tendía a confundir las crisis de su hija con una forma de genialidad no comprendida por los demás, y esa visión romántica lo llevó a resistirse a diagnósticos médicos más rigurosos. Aunque buscaba protegerla y darle un lugar en el mundo, esa actitud terminó contribuyendo a que la esquizofrenia avanzara, empujándola a un ciclo de hospitalizaciones cada vez más prolongado.

Marco Soldi / Mujeres

Marco Soldi
MUJERES