Harumi Klossowska de Rola: "Todos somos almas animales".

La fusión cultural entre Occidente y Oriente

19 DE JUNIO DE 2022,
MICHAEL VENTURINI


Criada en Roma, en la renacentista Villa Medici, sede de la Academia Francesa, con el entorno evocador de la residencia de Scipione Borghese y la influencia artística de su padre, el pintor Balthus, Harumi Klossowska de Rola, nacida en 1975, encarna esa fusión cultural entre Occidente y Oriente que se expresa a través de un bestiario zoomorfológicamente preciso a medio camino entre la joyería y la decoración del hogar, reproducido quirúrgicamente a través de la semántica de los materiales preciosos o semipreciosos, así como naturales.

La Roma barroca y el sintoísmo del Sol Naciente se perciben en su estilo artístico y en sus rasgos faciales exóticos y maternales, así como en su enfoque artesanal y táctil de los materiales. Su padre fue el artista Balthasar Klossowska de Rola, francés de origen polaco, más conocido como Balthus (1908-2001).

Dirigió la Villa Medici entre las décadas de 1960 y 1970 y tradujo su personal paleta de colores en los matices y la luminosidad de sus apartamentos. Compartió su visión artística con su hija y el multifacético universo expresivo que plasmó en las residencias artísticas, enclavadas en el exuberante corazón verde de los panorámicos jardines italianos de la Academia.

Restaurar la Villa Médici a su antigua gloria era una verdadera obsesión para mí. Era una cuestión de vida espiritual, una forma de preservar la vida. Mi amigo Fellini, después de todo, lo comprendió bien: «Te veo», dijo, «como el guardián del patrimonio en el que la historia ha depositado la cultura de la humanidad».

(Balthus)

La madre de Harumi es la pintora y escultora Setsuko Ideta, segunda esposa de Balthus, quien trabajó como su asistente. Originaria de Kyushu, Japón, Ideta sigue activa en el mundo del arte hoy en día, y su imagen siempre ha estado vinculada a la de su esposo en su preferencia por la vestimenta tradicional japonesa, el kimono, frente a la moda occidental. Actualmente colabora con el ceramista francés Astier de Villatte. Crió a Harumi con una sensibilidad sintoísta que la lleva naturalmente a ver el espíritu del alma impregnado en todos los seres vivos.

Cuando Klossowska de Rola tenía cuatro años, la familia compró Le Grand Chalet de Rossinière, un imponente castillo del siglo XVIII en los Alpes suizos, rodeado de bosques repletos de zorros y tejones y una amplia variedad de especies animales.

El Gran Chalet de Rossinière, en el cantón de Vaud, es la casa de madera más grande de Suiza y una de las residencias de madera más grandes de Europa. El edificio fue construido en 1754 por Jean-David Henchoz, un notable abogado y comerciante de Rossinière. En este mágico lugar, Harumi dio rienda suelta a su imaginación y la canalizó hacia la joyería y el diseño de interiores.

Recuerdo que mis padres me llevaron a visitar a su amigo, el galerista Claude Bernard, en París. Tenía una vasta colección de minerales y cristales de todos los tamaños. Tenía 7 u 8 años, así que mis ojos estaban a la altura de la mesa, y tuve una sensación increíble. Pasé horas allí, imaginándome caminando entre ellos como si fueran un bosque. Creo que esa sensación nunca me ha abandonado.

(Harumi, New York Times)

La hija de Balthus reflexiona a través de minerales y elementos naturales, desde su primera residencia en la Ciudad Eterna hasta las "coníferas" que aún frecuenta y respira, sobre su vida cotidiana en casa de su padre. Rememora su infancia coleccionando, ligada a los mosaicos de la Roma Capitolina, o las piezas de vidrio que coleccionaba en busca de los verdes y azules más transparentes e iridiscentes, o los rosas opalinos de la piedra, que entregaba desde el patio de la Villa Médici a su padre, quien, sin que ella lo supiera, los guardaba en el cajón superior de su mesita de noche en la Academia Francesa.

De estas selecciones redescubiertas a posteriori, sacó inspiración para la creación de piezas de alta joyería para las más prestigiosas Maisons de la Place Vendôme, y para sus colecciones personales, hasta las piezas diseñadas para la Maison Gossens, famosa por crear las joyas de Coco Chanel, que tenía una relación especial con su fundador: Robert Gossens.

A partir del león, animal simbólico de Venecia, amado por Mademoiselle y su signo zodiacal, Harumi desarrolla una imagen animal menos definida y más artesanal en homenaje a la marca Rue Cambon. La serpiente se convierte en el contorno sinuoso de una línea elaborada que evoca la infinita circularidad del amor y su conexión eterna con la naturaleza humana.

El cristal de roca, la piedra emblemática de Gossens, se adapta bien al mundo de transparencia de Harumi y es el protagonista de una pieza icónica de la maison, la esfera sostenida por el poder leonino, que inspiró al artista.

Su estética ha iluminado los accesorios de casas de Alta Costura como Valentino (Garavani siempre ha estado vinculado a la familia “Balthus”), Chanel y, antes que él, John Galliano.

Para ella misma y las preciosas creaciones que llevan su nombre, Harumi ha concebido un visionario "Museo de Ciencias Naturales", incomparable en su precisión y forma de expresar las formas. Una serie de piezas que narran la historia de los animales y sus cadáveres, del poder que poseen en la realeza innata que expresan naturalmente y que el hombre les otorga naturalmente.

Esqueletos y partes anatómicas que cuentan su historia a través de materiales inusuales: madera petrificada, marfil de mamut, mezclados con metales repujados y todo lo que la luz puede penetrar, colocados uno junto al otro y humedecidos, o áridos, por el uso experto de la dermis material surgida de procesos artesanales preindustriales.

Un relato de cuerpos que absorben la luz y la reflejan en su poderosa experiencia a través de la “cera perdida” en la transparencia de las piedras preciosas y pulidas por las partes de un todo que puede ser catalogado y definido, para beneficio de un público culto, hasta la milésima de la emoción, de encontrarse en la guarida del animal clasificado según reino, clase, orden, familia, tal como lo haría un naturalista.

Las cabezas de felinos, aves rapaces, toros y elefantes moldean sus anillos en dedos humanos, al igual que las extremidades animales se adaptan naturalmente a las cualidades expresivas de su anatomía. Harumi las transforma en la expresión deificada que les atribuye gracias a su familiaridad con el humano zoomorfo.

La conexión entre nosotros y la naturaleza se ha desvanecido de alguna manera durante el último siglo. Estoy intentando reconciliarla.

(Harumi, revista W)

Klossowska de Rola desarrolla sus visiones y persigue sus pasiones, dividiendo su tiempo entre su estudio en el Chalet en Suiza, su apartamento en el distrito IX de París, su taller en Saint-Denis y el Château de Montecavallo en Italia. Comparte su vida con su pareja, el fotógrafo Benoît Peverelli, sus dos hijos y su madre.

Todo en ella fluctúa como su pintura astral de aire, agua y fuego, en ausencia de tierra. Para ella, diseñar significa colaborar con la naturaleza. Harumi comienza con bocetos tan salvajes como su espíritu indomable. Sus ardientes visiones juveniles se ven atenuadas hoy por la oportunidad de abordar una intervención que no es definitiva, sino que germina un diálogo entre lo que nace y lo que se deteriora.

Así, una grieta húmeda en una pared de su casa parisina inspira la gracia de su obra pictórica. La huella de un tronco de árbol, dejada por la punta de un pincel, aparece en su entorno doméstico sin reparación, pero con naturalidad despierta emociones.

Harumi traduce de la herida húmeda y se viste para el lirismo húmedo de la vida, la forma aterrorizada y faunística del ser humano. La vida está hecha de agua y de su fluir, y así se crea una historia, pintada por el daño, un símbolo eterno de belleza en cada imperfección (filosofía japonesa del wabi-sabi).

En los temas de Klossowska de Rola, el hombre encuentra la relevancia de superar su finitud animal a través del encuentro con la finitud de lo que existe en la luz y la sombra, y con lo que trasciende esta finitud.

En el poderoso sentimiento de su propio simbolismo faunístico, este habitante de Rossinière manifiesta cualidades que le otorga la naturaleza y que dan rienda suelta a la infinitud de cada “alma animal”.